地域にゆかりの深い作家を紹介してきた茅野市美術館では、長野県・諏訪地域出身の4人の作家の展覧会を開催します。
下諏訪町出身の概念芸術家、松澤宥(1922-2006)は、欧米にもその名を知られるコンセプチュアル・アートの先駆者の一人です。松澤は1940年代より詩作を中心に活動し、1955年のアメリカ留学後は絵画や立体作品(オブジェ)を中心とした制作に移行。1964年6月1日深夜、「オブジェを消せ」という啓示を受け、同月4日から美術を言葉で表現する概念芸術を創始しました。それまでの作品からなる《プサイの部屋》は、下諏訪の自宅にあります。以後、人類や物質の消滅を主張する言葉による、文字のみの作品やパフォーマンスを国内外で発表しました。本展では、詩、絵画(初公開のパステル画を含む)、立体作品(オブジェ)に加え、言葉で表現された作品などの展示やパフォーマンスのビデオを上映します。
岡谷市出身の辰野登恵子(1950-2014)は、諏訪地域で過ごした高校時代に現代美術と出会い、東京藝術大学へ進学。1995年に東京国立近代美術館にて開催された史上初の女性かつ史上最年少での個展をはじめ、1996年には芸術選奨文部大臣新人賞、2013年には毎日芸術賞を受賞するなど、日本を代表する現代美術作家として油彩画と版画の双方で表現の可能性を広げてきました。その作品には、何度も色を重ねることで生まれた豊かな色調や、存在感のある様々な形により辰野が求め続けた独自の絵画空間があらわされています。本展では、油彩画と版画を往来し制作された数々から、パリの版画工房IDEMで現地の職人とともにつくりあげたリトグラフの晩年作を含む、多彩な作品をご紹介します。
諏訪市出身の宮坂了作(1950- )は、1971年高松次郎塾の第1期生として学んだ後、その場の偶然性に重きを置く「ハプニング」に興味を持ちカリフォルニア芸術大学へ進みました。帰国後は故郷で地図の色─青色、緑色、茶色のバリエーション─を用い、「意味ある色」「意味ある形」を丹念に繰り返す絵画作品をつくり続けています。本展では、大文字焼きに着想を得て留学中に実施し、ハプニングの創始者であるアラン・カプローに称賛された《A・ファイア・フェスティバル》の記録写真と、地図と結びつきながら様々に展開される作品群を展示します。
岡谷市出身の画家、根岸芳郎(1951- )は、1973年武蔵野美術大学造形学部(油絵専攻)卒業後、1974年ボストン美術館付属美術学校に入学。同時に水性アクリル絵具と生 (なま) キャンバス(地塗りなしの綿キャンバス)を本格的に使い始めます。1979年に帰国。色面が空間を構成していく初期の作品から、描くことによる自発性を内包した作品へと移行していきます。根岸の生み出す画面は現在も変化し続けています。本展では、1990年代の作品から2016年の新作までを展示します。
4人の作家の作品の中に在るもの。それは、まだ見ぬ表現を求め、作家それぞれにより生み出された世界です。同時代を過ごした4人を取りあげる本展では、各々の歩みとその表現、作家同士の関わりを振り返り、さらに生まれ育った諏訪が作家にとってどのような場所であったかをみつめ直します。
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