鈴木治(1926-2001)は、戦後の日本陶芸界を牽引した陶芸家です。千家十職 (せんけじっそく) の永樂工房 (えいらくこうぼう) で轆轤 (ろくろ) 職人をしていた鈴木宇源治 (うげんじ) の三男として京都・五条坂 (ごじょうざか) に生まれ、早くから父に轆轤の手ほどきを受けました。復員後、創作陶芸の新しい造形表現を目指し、1948年には八木一夫 (やぎ かずお)や山田光 (やまだ ひかる) らとともに前衛陶芸家集団、走泥社 (そうでいしゃ) を結成しました。器としての用途を持たず、純粋に立体造形としての芸術性を求めた彼らの作品は、人々に驚きをもって迎えられて「オブジェ焼」と呼ばれました。一方で、鈴木の陶芸は、日常的な意味や用途が取り去られたときに現れる事物の物体的な側面を言う「オブジェ」ではなく、あくまでも土と火による表現としての陶の「かたち」に重点が置かれていました。その彼の作陶理念や陶芸そのものに対する思想は、「泥像 (でいぞう)」や「泥象」という作品名にあらわれています。
主に赤い化粧土を施した焼締 (やきし) めと、みずみずしい色合いの青白磁 (せいはくじ) の二つの技法によって制作された鈴木の作品には、馬や鳥などの様々な動物や、風や雲など自然現象のイメージから生み出された穏やかな「かたち」が、鋭い造形感覚で力強く表現されています。「かたち」と題名、そして観る者の抱くイメージが互いに呼応する鈴木の独創世界は、文学的要素を強めながら年々いっそうの深まりをみせていきました。
没後初めての大規模な回顧展となる本展では、初期作品から晩年の未発表作品まで含む約150点で、作者が到った「<使う陶>から<観る陶>へ、<観る陶>から<詠む陶>へ」の足跡をたどります。
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